Srednjovjekovna umjetnost – razlika između verzija

Uklonjeni sadržaj Dodani sadržaj
sitno sređivanje ref harv citata
Red 59:
Bizantska umjetnost je umjetnost greciziranog Bizantskog Carstva stvorenog nakon podjele Rimskog Carstva na istočnu i zapadnu polovinu, te u jednom periodu i Italije pod bizantskom vladavinom. Proizašla je iz kasne antike oko [[500-ih]] godina nove ere i ubrzo je izgradila bogatu tradiciju različitu od katoličke Evrope, ali s velikim utjecajem na nju. U ranom srednjovjekovnom periodu najbolja bizantska umjetnost, često stvorena direktno u imperijalnim radionama, predstavljala je ideal sofisticiranosti i tehničke rafiniranosti koju su evropski patroni pokušavali emulirati. Tokom perioda [[Vizantijsko ikonoborstvo|bizantskog ikonoklazma]] od 730. do 843. bila je uništena velika većina [[ikona]] (svetih slika najčešće naslikanih na drvu); vrlo je malo ostalo očuvano do danas tako da svako otkriće pridonosi nejnom razumjevanju. Većina očuvanih djela bizantske umjetnosti nalazi se u Italiji ([[Rim]], [[Ravenna]] i ostali gradovi) i Egiptu [[Manastir Svete Katarine]].
 
Bizantska umjetnost je izuzetno konzervativna, iz religioznih i kulturalnih razloga, ali održava kontinuiranu tradiciju s grčkim realizmom, which contended with a strong anti-realist and hieratic impulse. Nakon ponovne uspostave proizvodnje ikona od [[843.]] do [[1453.]] bizantska je umjetnička tradicija nastavljena s relativno malim promjenama, usprkos ili zbog polaganog propadanja carstva. Postojao je period značajnog [[Makedonska umjetnost (Bizant)|buđenja klasičnog stila]] u djelima dvorske umjetnosti 10. vijeka kao što je [[Pariški psaltir]]. Tokom cijelog perioda postojali su paralelni stilovi oslikavanja [[iluminirani rukopis|iluminiranih rukopisa]] ikonskih likova u uokvirenim minijaturama, često i kod istog umjetnika, a više neformalne manje scene ili likovi dodavani su neuokvireni uz rubove teksta u puno realističnijem stilu.<ref>{{Harvnb|Kitzinger|pp1955|loc=str. 57–60}}.</ref> [[Monumentalna skulptura]] s figurativnim prikazom bila je tabu u bizantskoj umjetnosti, gotov da nije poznat ijedan primjerak. Suprotno tome bila je vrlo raširena izrada malih reljefa od bjelokosti, gotovo svih u prikazu sličnom ikoni ([[Harbavilski triptih]] je slične starosti kao i Pariški psaltir, ali stilski vrlo različit), kao i reljefnih dekoracija na posuđu i drugim metalnim predmetima. Bizantsko carstvo je proizvelo većinu najcjenjenije umjetnosti srednjeg vijeka u smislu kvalitete materijala i izrade, s najkvalitetnijom dvorskom izrada umjetnina smještenom u [[Konstantinopolis]]u, mada su neki historičari umjetnosti doveli u pitanje tu još uvijek često ponavljanu tezu da je svako umjetničko djelo visoke kvalitete ali bez oznake o porijeklu nožno moralo biti proizvedeno u glavnom gradu. Najspektakularniji doseg bizantske umjetnosti bile su monumentalne [[freske]] i [[mozaici]] unutar zasvođenih crkava, od kojih većina nije preživila zbog prirodnih katastrofa i prenamjene crkvi u [[džamije]].
[[File:L'abbé Ména et le Christ 01.JPG|thumb|[[Koptska umjetnost|Koptska]] ikona Isusa i opata iz 6. ili 7. vijeka, izrađena je u jednostavnijem obliku antirealitičnog stila bizantske ikonske umjetnosti.]]
 
Red 72:
Pojam barbarske umjetnosti opisuje umjetnine "[[barbari|barbarskih]]" germanskih i istočnoevropskih naroda u njihovoj fazi migracije, kasnije i naseljavanja unutar granica Rimskog Carstva tokom [[Velika seoba naroda|Velike seobe naroda]] od 300. do oko 700. godine. Ovaj općeniti pojam pokriva široki raspon etničkih i regionalnih stilova kao što su rana [[anglosaksonska umjetnost]], [[vizigotska umjetnost]], [[vikinška umjetnost]] i [[merovinška umjetnost]], koje su okarakterizirane upotrebom [[animalni stil|animalnog stila]] i geometrijskih motiva preuzetih iz klasične umjetnosti. U tom periodu animalni je stil korišten u mnogo apstraktnijoj formi od ranije [[skitska umjetnost|skitske umjetnosti]] ili [[stil La Tène|stila La Tène]]. Većina umjetničkih predmeta bila je malih dimenzija i mogla se prenositi, ona koja je sačuvana do današnjih dana obuhvaća uglavnom nakit i predmete od metala. Kod predmeta barbarske umjetnosti izraženi su često prekrasno osmišljeni i izvedeni geometrijski i shematski motivi, kombinirani s ljudskim figurama, bez pokušaja [[realizam (umetnost)|realističnog prikaza]]. Rani anglosaksonski predmeti iz grobnica u [[Sutton Hoo]]u jedan su od najboljih primjera.
 
Nakon procesa [[kristijanizacija|kristijanizacije]] "barbarskih" naroda, njihov umjetnički stili ulazi u interakciju s postklasičnom mediteranskom hrišćanskim tradicijom, te se pojavljuju nove umjetničke forme kao [[iluminirani rukopisi]],<ref>{{Harvnb|Henderson|1977|loc=ch. 2}}; {{Harvnb|Calkins|1979|loc=chspoglavlja 8 & 9}}; {{Harvnb|Wilson|1984|pploc=str. 16–27}} onu earlyranoj Angloanglo-Saxonsaksonskoj artumjetnosti.</ref> i kovani [[novac]], s pokušajima oponašanja [[Rimski novac|rimskog]] i [[bizantski novac|bizantskog]] novca. Kod ranog kovanog novca kao što je [[sceat]] vidljive su poteškoće prikaza čovječje glave u profilu na koju tadašnji "barbarski" umjetnici nisu navikli, kao i pokušaja riješavanja ovog problema na različite načine.
 
Izrađivali su se i predmeti većih dimenzija, kao što su danas izgubljene drvene anglosaksonske paganske statue o kojima postoje zapisi, te vikinško rezbareno [[runski kamen|runsko kamenje]] koje se izrađivalo još dugo nakon prijelaza na hrišćanstvo. Keltski narod [[Pikti]] u Škotskoj također su izrađivali ukrasne [[Piktsko kamenje|rezbarije u kamenu]] prije i nakon konverzije. Karakteristična anglosaksonska i irska tradicija izrade velikih ukrašenih [[kameni križ|kamenih križeva]] proizlazi iz ranije paganske tradicije rezbarenja kamenja. [[Vikinška umjetnost]] kasnijih vjekova u [[Skandinavija|Skandinaviji]] i dijelovima Britanskog otočja obuhvaća paganska i hrišćanska umjetnička djela i bila je jedna od poslednjih oblika široke skupine stilova.
Red 95:
Građevine manastira u kojima su se izrađivali ovi insularni molitvenici bile su vrlo male i primitivne, pogotovo u Irskoj. Suprotno tome, ostali ukrasi unutar crkva bili su vrlo bogato izrađeni, uključujući i one od plemenitih metala. Neki su primjerci preživjeli do danas kao npr. [[Kalež iz Ardagha]] i veći broj izuzetno bogato ukrašenih i fino izrađenih primjeraka nakita za svjetovne pripadnike visokih staleža. Primjer takvog nakita su [[keltski broševi]] koje su vjerojatno nosili muškarci, najspektakularniji od njih je [[Broš iz Tare]].
 
"Frankosaksonska škola" je pojam za kasnokarolinšku školu oslikavanja rukopisa u sjeveroistočnoj Francuskoj koja je rabila ukrase insularnog stila, uključujući vrlo velike inicijale, ponekad u kombinaciji s figurativnim motivima. "Najustrajniji od svih karolinških stilova", trajao je do 11. vijeka.<ref>{{Harvnb|Dodwell|1993|pploc=str.74 (quotecitat)–75}}, vidi kazalo.</ref>
 
'''Divovski inicijali'''
Red 200:
Među likovnim umjetnicima, njemački [[nazarenci]] od 1809. i engleski [[prerafaeliti]] od 1848. odbacuju vrijednosti od kasne renesanse na dalje, ali u praksi i usprkos povremenom slikanju srednjovjekovnih scena, na njihovo djelo najviše rana renesansa, a ne gotika ili raniji periodi. Jedina iznimka je [[John Millais]].<ref>U radovima kao [http://www.preraphaelites.org/the-collection/1906P646/the-death-of-romeo-and-juliet-compositional-study/ ovaj],stilistički je vrlo različito od gotovog djela.</ref> [[William Morris]], koji je također bio strastveni sakupljač djela srednjovjekovne umjetnosti, puno je temeljitije prihvatio je srednjovjekovni stil, nego je to učinio [[William Burges]].
 
U kasnom 19. vijeku, mnogi proizvođači dekorativnih predmeta i ilustratori knjiga naučili su uspješno koristiti elemente srednjovjekovne umjetnosti iz novootvorenih muzeja kao što je [[Victoria & Albert Museum]] osnovan u tu svrhu. Istovremeno se razvija i akademsko područje [[historija umjetnosti|historije umjetnosti]], pogotovo u Njemačkoj i Francuskoj. Historičari umjetnosti se u početku posebno usredotočuju na srdnjovjekovnu umjetnost i brzo uspijevaju popisati i datirati preživjela umjetnička djela, kao i analizirati razvoj srednjovjekovnih stilova i ikonografije, osim kasnoantičkog i prekarolinškog perioda koje je bolje istraženo tek u 20. vijeku.<ref>{{Harvnb|Kitzinger|1955|pploc=str. 1 (quotecitat)–2}}.</ref> [[File:Meister von Castelseprio 001.jpg|thumb|left|''Josipv san'' iz bizantinske freske u arheološkom parku [[Castelseprio]] bio je predmetom velikih kontroverzija od samog otkrića 1944., danas ga datacija smješta u 10. vijek.]] [[Franz Theodor Kugler]] bio je prvi historičar koji je sistematski opisao karolinšku umjetnost 1837. i, kao i mnogi historičari umjetnosti onog doba pokušao je promicati nacionalni duh svoje zemlje kroz historiju umjetnosti, na tragu prethodnih radova započetih od strane švajcarskog historičara [[Johann Gottfried Herder|Johanna Gottfrieda Herdera]] iz 18. vijeka. Veliki švajcarski historičar umjetnosti i Kuglerov učenik, [[Jacob Burckhardt]], iako nije bio stručnjak baš za srednji vijek, bio je ipak vrlo važna figura u razumjevanju ovog perioda. Umjetnička djela sredjnovjekovnog razdoblja danas su vrlo traženi i od muzeja i od privatnih kolekcionara kao što su [[George Salting]], porodica [[Rothschild]] i [[John Pierpont Morgan]].
 
Nakon nestanka [[neogotika|neogotike]] i inspiracije [[Keltska umjetnost|keltskom umjetnošću]] na Britanskom otočju, antirealistični i ekspresivni elementi srednjovjekovne umjetnosti ostali su kao inspiracija mnogim modernim umjetnicima.
Red 225:
*{{citation |editor1-last=Backhouse |editor1-first=Janet |editor2-last=Turner |editor2-first=D. H. |editor3-last=Webster |editor3-first=Leslie |title=The Golden Age of Anglo-Saxon Art, 966-1066 |year=1984 |publisher=British Museum Publications |location= |isbn=0-7141-0532-5 }}
*[[Alan Caiger-Smith|Caiger-Smith, Alan]], ''Lustre Pottery: Technique, Tradition and Innovation in Islam and the Western World'' (Faber and Faber, 1985) ISBN 0-571-13507-2
*{{citation |last=Beckwith |first=John |title=Early Medieval Art: Carolingian, Ottonian, Romanesque |year=1964 |publisher=Thames & Hudson |location= |isbn=0-500-20019-X |ref=harv}}
*{{citation |last=Calkins |first=Robert G. |title=Illuminated Books of the Middle Ages |year=1983 |publisher=Cornell University Press |location=Ithaca, New York |isbn= }}
*{{citation |last=Calkins |first=Robert G. |title=Monuments of Medieval Art |year=1979 |publisher=Dutton |location=New York |isbn=0-525-47561-3 |ref=harv}}
*{{citation |last=Campbell |first=Lorne |series=National Gallery Catalogues (new series) |title=The Fifteenth Century Netherlandish Paintings |year=1998 |publisher=Yale University Press |location=New Haven |isbn=1-85709-171-X }}
*{{citation |last=Cormack |first=Robin |title=Writing in Gold, Byzantine Society and its Icons |year=1985 |publisher=George Philip |location=London |isbn=0-540-01085-5 }}
*{{citation |last=Cormack |first=Robin |title=Painting the Soul; Icons, Death Masks and Shrouds |year=1997 |publisher=Reaktion Books |location=London |isbn= }}
*{{citation |last=Dodwell |first=C. R. |title=Anglo-Saxon Art, A New Perspective |year=1982 |publisher=Manchester University Press |location=Manchester |isbn=0-7190-0926-X| ref=harv }} (US edn. Cornell, 1985)
*{{citation |last=Dodwell |first=C. R. |title=The Pictorial arts of the West, 800-1200 |year=1993 |publisher=Yale University Press |location=New Haven |isbn=0-300-06493-4 |ref=harv}}
*{{citation |last=Henderson |first=George |title=Early Medieval Art |year=1977 |edition=rev. |origyear=1972 |publisher=Penguin |location=Harmondsworth |isbn= |ref=harv}}
*{{citation|last=Heslop, |first=T. A. (Sandy), in Dormer, Peter (ed.), "|title=How strange the change from major to minor; hierarchies and medieval art", in ''The Culture of Craft'',|year= 1997,|publisher= Manchester University Press, ISBN|isbn= 0719046181, 9780719046186, [|url=https://books.google.co.uk/books?id=wSZASV70krMC&pg=PT66&lpg=PT66 google books]}}
*{{citation |last=Hinks |first=Roger |title=Carolingian Art |year=1974 |origyear=1935 |publisher=[[University of Michigan Press]] |location= |isbn=0-472-06071-6 |ref=harv}}
*Hoffman, Eva R. (2007): ''Pathways of Portability: Islamic and Christian Interchange from the Tenth to the Twelfth Century'', in: Hoffman, Eva R. (ed.): ''Late Antique and Medieval Art of the Mediterranean World'', Blackwell Publishing, ISBN ISBN 978-1-4051-2071-5
*{{citation |last=Honour |first=Hugh |authorlink=Hugh Honour |last2=Fleming |first2=John |chapter=Honour |title=A World History of Art |year=1982 |publisher=Macmillan |location=London |isbn= |pages= |url= |ref=harv}}
*{{citation |last=Kitzinger |first=Ernst |authorlink=Ernst Kitzinger |chapter= |title=Early Medieval Art at the British Museum |year=1955 |origyear=1940 |edition=2nd |publisher=British Museum |location= |isbn= |pages= |url= |ref=harv}}
*{{Citation |last=Lasko |first=Peter |title=Ars Sacra, 800-1200 |publisher=Penguin History of Art (now Yale) |year=1972 |edition=nb, 1st |isbn=978-0-300-05367-8}}.
* Mack, Rosamond, ''Bazaar to piazza: Islamic trade and italian art, 1300–1600'', University of California Press, 2002, ISBN 978-0-520-22131-4, [https://books.google.com/books?id=09sA4SNG2dYC&pg=PA8&dq=Mack+Eastern+luxury+Venice+Islamic&hl=en&ei=8vmUTYXABNL14AbglpjtDA&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=1&ved=0CDIQ6AEwAA#v=onepage&q&f=false google books]
*{{citation |last=Mâle |first=Emile |authorlink=Emile Mâle |title=The Gothic Image, Religious Art in France of the Thirteenth Century |year=1913 |publisher=Collins |location=London |edition=English trans. of 3rd }}
*{{citation |last=Pächt |first=Otto |title=Book Illumination in the Middle Ages |year=1986 |publisher=Harvey Miller |location=London |isbn=0-19-921060-8 }}
*{{citation |last=Plummer |first=John |title=The Book of Hours of Catherine of Cleves |year=1964 |publisher=Pierpont Morgan Library |location=New York |isbn= |ref=harv}}
*{{citation |last=Rice |first=David Talbot |authorlink=David Talbot Rice |title=Byzantine Art |year=1968 |edition=3rd |publisher=Penguin Books |location= |isbn= }}
*{{citation |last=Ross |first=Leslie |title=Medieval Art, a topical dictionary |year=1996 |publisher=Greenwood Publishing Group |location= |isbn=0-313-29329-5 }}
Red 251:
*{{citation |last=Syndicus |first=Eduard |title=Early Christian Art |year=1962 |publisher=Burns & Oates |location=London |isbn= }}
*{{citation |last=Weitzmann |first=Kurt |authorlink=Kurt Weitzmann |last2=Chatzidakis |first2=Manolis |title=The Icon |year=1982 |publisher=Evans Brothers |location=London |isbn=0-237-45645-1 }} (trans of Le Icone, Montadori 1981)
*{{citation |last=Wilson |first=David M. |authorlink=David M. Wilson |title=Anglo-Saxon Art: From The Seventh Century To The Norman Conquest |year=1984 |publisher=Overlook Press |location=Woodstock, New York |isbn=0-87951-976-2 |ref=harv}}
 
==Dodatna literatura==