Historija umjetnosti – razlika između verzija

Nakon pada [[rimsko carstvo|Rimskog Carstva]] [[kršćanstvo|krščćanska]] je civilizacija, koja se počela razvijati u Europi, klasičnu umjetnost smatrala odveć poganskom. U [[15. stoljeće|15. stoljeću]] su slikari, kipari i arhitekti počeli u umjetnosti oživljavati klasičnu tradiciju stvarajući vrlo naravna kršćanska umjetnička djela. Ovaj preporod nazvan je [[renesansa]], prema [[francuska|francuskoj]] riječi koja znači >> ponovno rođenje<<. Javila se u [[Italija|Italiji]] otkuda se širila diljem Europe. Jedan od najutjecajnijih umjetnika bio je [[Michelangelo]] (1475-1564).

{{glavni|renesansa}}

 

*'''Perspektiva'''

Talijan [[Tomaso Masaccio]] ([[1401.]]-[[1428.]]) bio je prvi slikar koji je nakon klasičnog razdoblja koristio [[Perspektiva|perspektivu]]. Perspektiva stvara [[iluzija|iluziju]] dubine iza ravne površine slike.

{{glavni|perspektiva}}

 

*'''Svjetovna umjetnost'''

Tijekom renesanse europski slikari raskinuli su sa starom tradicijom. Religijske teme, kao što su prizori iz [[biblija|Biblije]], još uvijek su bile važne, no umjetnici su počeli bilježiti i prizore iz svakodnevnog života.

Izgled slike ovisi o slikarskim materijalima. Prije pojave uljanih boja u [[15. stoljeće|15. stoljeću]], umjetnici su [[tempera|temperom]], smjesom jajeta i pigmenta boje, radili izravno na gipsanoj podlozi. Omiljeni medij uskoro su postale [[uljane boje]], koje su bile fleksibilnije i izgledale su dovršenije.

*'''Jajna tempera'''

[[Jaje]] (žumanjak ili žumanjak sa bjelanjkom) snažan je medij za boje, no ljepljivo je i brzo se suši pa se teško nanosi.

*'''Uljane boje'''

Prednost ulja kao medija je njegovo sporije sušenje što umjetnicima omogućuje unošenje promjena tijekom rada.

*'''Vrijednost boje'''

Određene boje, kao što je zlatna, uvijek su bile skuplje od ostalih. Do [[17. stoljeće|17. stoljeća]] najskuplja je bila tamnoplava zato što se izrađivala od poludragog kamena, ''lapis lazulia''.

Terminom >> '''''barok''''' << označava se stil u europskoj umjetnosti 17. stoljeća. Nastao je u Rimu, središtu Katoličke crkve. Tijekom [[16. stoljeće|16. stoljeća]] [[Katolička crkva]] rascijepila se na [[Rimokatolička crkva|Rimokatoličku]] i [[protestanti|protestanske ogranke]]. Od 17. stoljeća Katolička crkva koristila je umjetnost za širenje svog nauka. Da bi se svidjela gledatelju, promicala je umjetnički stil koji je bio teatralan i emocionalan. Od slikara se tražilo da pomoću svjetla i sjene stvara dramatične kontraste, a od [[kiparstvo|kipara]] da prikaže likove u dinamičnim položajima. Da bi postigli takve efekte, umjetnici su morali biti tehnički vrlo vješti.

[[Talijani|Talijanski]] slikar, kipar i arhitekt [[Gianlorenzo Bernini]] (1598-1680) imao je nevjerovatan utjecaj na [[barok|baroknu umjetnost]]. Imao je izuzetnu sposobnost izraziti jaku emociju i dramu u kamenu, oblikovanu tako da gledatelja potiće na jaču vjeru.

*'''Svijetlo i sjena'''

[[Datoteka:Calling-of-st-matthew.jpg|thumb|left|230px|[[Caravaggio]]-'''Krist poziva Mateja''']]''.

[[Datoteka:Hokusai-fuji-koryuu.png|right|thumb|100px|'''Kacušika Hokusai''', ''Zmaj iznad Fujija'', 1834.]]

Tradicionalno je u [[azija|azijskoj]] umjetnosti simbolično značenje, koje se krije iza teme slike, skulpture ili rezbarije, važnije od iluzije stvarnosti. U Kini, naprimjer, slike [[krajolik|krajolika]] su stilitirane da bi izrazile idele religijske misli:prirodni sklad, mir i krepost. U Kini i [[Japan]]u [[kaligrafija]] se smatrala visokim umjetničkim oblikom. Natpisi su obično kratke, [[poezija|poetske]] situacije.

*'''Kineski krajolik'''

U Kini se umjetnost slikanja razvila iz kaligrafije. Slikari krajolika slikali su [[kist]]om i [[tinta|tintom]] na [[papir]]u ili na [[svila|svili]]. Nisu slikali prizore iz života. Vrlo su bili važni tijek i snaga poteza kista.

*'''Hokusai'''

[[Katsushika Hokusai]] (葛飾北斎)(1760-1849) možda je najpoznatiji japanski [[litografija|litograf]]. Njegove poznate drvene rezbarije prikazuju krajolike, ali i prizore iz svakodnevnog života (zvane '''''ukiyo-e'''''). Njihove boje i kompozicija vrlo su izražajne.

*Minijature

Tijekom trajanja [[Mughalsko Carstvo|Mughalskog Carstva]] (16.-17.st.) u Indiji je cvalo minijaturno figurativno slikarstvo. Karakteriziralo ga je bogastvo boja i izuzetna istančanost.

[[Datoteka:Fang mask Louvre MH65-104-1.jpg|thumb|left|150px|'''Fang maska''' iz [[Gabon]]a, 19. st. izložena u [[Louvre|Luvru]]]]

Afrička umjetnost ima dugu tradiciju, iako nepostojanje dokumenta otežava određivanje njezina povijesnog slijeda. Glavni umjetnički oblici su [[skulpture]] i [[maska|maske]]. Većina umjetnina, po svemu sudeći, ima [[religija|religijsku]] ili obrednu namjenu. Najrazijenije tehnike bile su drvene rezbarije i [[bronza|brončani]] dijelovi.

*'''Kiparstvo'''

Bogata kiparska tradicija u [[afrika|zapadnoj Africi]] započinje glinenim figurama koje su izrađivali pripadnici naroda '''Nok''' oko [[500. pne.]] Oko [[13. stoljeće|13. stoljeća]] nove ere '''Ife''' u [[nigerija|Nigeriji]] počeli su izrađivati izvanredne brončane odljeve glava i figura, izuzetno realističkim stilom. To je vjerovatno utjecalo na skulpture izrađivane u [[Benin]]u, Nigerija, od 16. do 19. stoljeća.

*'''Maske'''

Afričke maske mogu predstavljati neki [[duh]] ili pretka ili mogu biti posve dekorativne naravi. Njihovo značenje dolazi od maskerade ([[ples]], [[drama]] ili [[glazba]]) čiji su sastavni dio. Važni materijali su [[drvo]], [[biserje]], [[slonovača]] i [[školjke]].

[[Datoteka:Codex_Magliabechiano_(141_cropped).jpg|thumb|Prinošenje ljudske žrtve bogovima]]

Sofisticirane domorodačke američke društvene zajednice, kao što su [[Azteci]] i [[Maya]] u [[meksiko|Meksiku]] te [[Inka]] u [[Peru]]u, stvorile su osebujne umjetničke i arhitektonske stilove. Gotovo 3000 godina [[nomadi|nomadski narodi]] u [[sjeverna Amerika|Sjevernoj]] i [[južna Amerika|Južnoj Americi]] označavali su na tlu >> skulpture << inspirirane [[strah]]om ili stvarali zemljane nasipe čiji oblici se mogu vidjeti samo visoko iz zraka.

*'''Totemski štapovi'''

Složena oblika i vrlo vješto izrezbareni, [[totemi|totemski štapovi]] prikazuju status mnogih poglavica [[sjevernoamerički Indijanci|sjevernoameričkih Indijanaca]].

*'''Slikarije u pijesku'''

Na jugozapadu su sjevernoamerički Indijanci na glatku podlogu lagano sipali obojeni [[pijesak]] ili mljeveno kamenje te tako stvarali kratkotrajne simbolične slike obredne važnosti.

Doticaj s europskim [[kršćanstvo|kršćanskim kulturama]] od 18. stoljeća naovamo imao je pogubno dijelovanje na stari lokalni način života [[Pacifik|pacifičkih otoka]]. Najveći dio umjetnina

je izgubljen, iako je sačuvano nekoliko izuzetnih skulptura zahvaljujući njihovoj postojanosti. Među važnim umjetničkim oblicima pacifičkog područja su drvene i kamene rezbarije, slikarije na kori drveta, maske duhova i složeno tetoviranje tijela.

*'''Kipovi na Uskršnjem otoku'''

Između [[400.]] i [[1680.]] ljudi na [[Uskršnji otok|Uskršnjem otoku]] oblikovali su od [[vulkan|vulkanskih stijena]] goleme glave visoke do 12 m. One slave uspomenu na božanske pretke plemenskih poglavica.

 

 

* [[umjetnost pred-kolumbovske amerike]].

</div>

 

== Vremenska tablica ==

{|class="wikitable"

!style="background-color:silver" |Godine

|-

|}

 

 

* [[Postmoderna]]

 

'''Općenito'''

*''[http://www.sil.si.edu/digitalcollections/art-design/artandartistfiles/ Dokumenti o umjetnosti i umjetniku u Smithsonian Libraries Collections (engl.)]''

'''Kronologije'''

*[http://metmuseum.org/toah/splash.htm ''Kronologija povijesti umjetnosti''] iz Metropolitan muzeja, New York.

 

{{zapadnaumjetnost}}

 

[[Kategorija:Historija umjetnosti| ]]