|
U kasnim 1960-im, [[Philip Guston]], slikar [[apstraktni ekspresionizam|apstraktnog ekspresionizma]], pomogao je u vođenju prelaza sa apstraktnog ekspresionizma na [[neoekspresionizam]] u slikarstvu, napustivši takozvanu "čistu apstrakciju" apstraktnog ekspresionizam u korist predstavljanja raznih ličnih simbola i objekata na način sličniji crtanima. Ta djela bila su nadahnjujuća za novu generaciju slikara zainteresovanih za oživljavanje izražajnog slikovitog izlaganja. Njegova slika ''Slikanje, pušenje, jedenje'' (eng. ''Painting, Smoking, Eating'') iz 1973. godine, prikazana u galeriji iznad, primjer je Gustonovog konačnog i zaključnog povratka predstavljanju.
[[File:gustonphilip.jpg|thumb|left|upright|[[Philip Guston]], 1972, pred[[neoekspresionizam]]]]
InU thekasnim late 1970s1970-im andi early 1980s1980-im, theretakođer wasje alsodošlo ado returnpovratka toslikarstvu, paintingkoji thatje occurredpočeo almostgotovo simultaneouslyistovremeno inu ItalyItaliji, GermanyNjemačkoj, FranceFrancuskoj andi [[UKUjedinjeno Kraljevstvo|BritainBritaniji]]. TheseTi pokreti movementsnazivali weresu calledse [[Transavantguardiatransavangarda]], [[Neue Wilde]], [[Figuration Libre]],<ref>{{cite web|url=http://www.tate.org.uk/collections/glossary/definition.jsp?entryId=188 |title=Tate online glossary |publisher=Tate.org.uk |date= |accessdate=2014-08-08}}</ref> [[Neo-expressionismneoekspresionizam]], thelondonska school of Londonškola, anda inu thekasnim late80-ima 80s thei [[Stuckistsstuckisti]] respectively. These paintingNjihove wereslike characterizedkarakterizirali bysu largeveliki formatsformati, freeslobodno expressiveizržajno markstavljanje makingoznaka, figurationfiguracija, mythmit andi imaginationmašta. Sva Alldjela worku intom thisžanru genrepočela camesu tose beoznačavati labeledkao [[neo-expressionismneoekspresionizam]]. CriticalKritičari reactionsu wasbili dividedpodijeljeni u svojim reakcijama. SomeNeki criticssu regardedga itsmatrali aspokrenutim drivenmotivacijom byza profitostvarivanjem motivationsdobiti byod largestrane commercialvelikih gallerieskomercijalnih galerija. ThisTaj typetip ofumjetnosti artjoš continuesuvijek inje popularitypopularan intou the 21st21. centuryvijeku, evenčak afteri thenakon artsloma crashumjetnosti ofu thekasnim late 1980s1980-im. [[Anselm Kiefer]] isje avodeća leadingličnost figureu in Europeanevropskom [[Neo-expressionismneoekspresionizam|neoekspresionizmu]] bydo the 1980s1980-ih, (seevidjeti ''To the Unknown Painter'' 1983, inu the gallerygornjoj abovegaleriji) Kiefer'sKieferove themesteme widenedproširile fromsu ase focusiz onfokusa na ulogu [[Germanynjemačka|Germany'sNjemačke]] role in civilization to theu fatecivilizaciji ofna artsudbinu andumjetnosti culturei inkulture generalopćenito. HisNjegov workrad becamepostao moreje sculpturalskulpturalniji andi involvesuključuje notne onlysamo nationalnacionalni identityidentitet andi [[collectivekolektivno memorysjećanje]], butveć alsoi [[occultokultizam|okultni]] [[symbolsimbol]]ismizam, [[theologyteologija|teologiju]] andi [[mysticismmisticizam]]. TheTema themesvih ofdjela allsu thetraume workkoje isdoživljavaju thečitava traumadruštva experienced by entire societies, and thei continualkontinuirani rebirthpreporod andi renewalobnavljanje inu lifeživotu.
<!-- Commented out: [[File:Rothhorse2.jpg|thumb|upright|[[Susan Rothenberg]], 1979, [[Neo-expressionism]]]] -->
DuringTokom thekasnih late1970-ih 1970su inSjedinjenim theDržavama, Unitedslikari Stateskoji painterssu whopočeli beganraditi workingsa withojačanim invigoratedpovršinama surfacesi andkoji whosu returnedse tovratili imageryslikovitom izlaganju, likepoput [[Susan Rothenberg]], gainedpostali insu popularitypopularni, especiallynaročito asu seengornjim aboveslikama, inkao paintingsšto likeje ''Horse 2,'' iz 1979. Duringgodine. theTokom 1980sosamdesetih, Americanamerički artistsumjetnici likepoput [[Eric Fischl|Erica Frischla]], (seevidjeti ''Bad Boy,'' 1981, abovegore), [[David Salle|Davida Sallea]], [[Jean-Michel Basquiat|Jean-Michela Basquiata]], [[Julian Schnabel]], andi [[Keith Haring|Keitha Haringa]], andi Italiantalijanskih paintersslikara likekao što su [[Mimmo Paladino]], [[Sandro Chia]], andi [[Enzo Cucchi]], amongmeđu othersostalima defineddefinirali thesu idea ofideju [[Neo-expressionismneoekspresionizam|neoekspresionizma]] inu AmericaAmerici.
Neo-expressionism was a style of [[Modernism|modern]] painting that became popular in the late 1970s and dominated the art market until the mid-1980s. It developed in Europe as a reaction against the conceptual and [[minimalism|minimalistic]] art of the 1960s and 1970s. Neo-expressionists returned to portraying recognizable objects, such as the human body (although sometimes in a virtually abstract manner), in a rough and violently emotional way using vivid colours and banal colour harmonies. The veteran painters [[Philip Guston]], [[Frank Auerbach]], [[Leon Kossoff]], [[Gerhard Richter]], [[A. R. Penck]] and [[Georg Baselitz]], along with slightly younger artists like [[Anselm Kiefer]], [[Eric Fischl]], [[Susan Rothenberg]], [[Francesco Clemente]], [[Damien Hirst]], [[Jean-Michel Basquiat]], [[Julian Schnabel]], [[Keith Haring]], and many others became known for working in this intense expressionist vein of painting.
|
