Razlike između izmjena na stranici "Renesansa u Škotskoj"

Flamanski, danski i njemački slikari renesanse poput [[Hans Holbein Mlađi|Hansa Holbeina Mlađeg]], [[Albrecht Dürer|Albrechta Dürera]], [[Lucas Cranach Stariji|Lucasa Cranacha]], [[Matthias Grünewald|Matthiasa Grünewalda]], [[Hieronymous Bosch|Hieronymousa Boscha]] i [[Pieter Bruegel Stariji|Pietera Bruegela]] predstavljaju drukčiji pristup od onog svojih talijanskih kolega, jedan koji je realističniji i manje idealiziran. [[Žanr-scena|Žanr-slikarstvo]] postalo je popularan idiom kod slikara sa sjevera poput [[Pieter Bruegel Stariji|Pietera Bruegela]]. Usvajanje [[ulje (slikarstvo)|uljanog slikarstva]], čije se otkriće tradicionalno i neispravno pripisuje [[Jan van Eyck|Janu van Eycku]], kao važne prelazne figure sa slikarstva srednjeg vijeka na slikarstvo rane renesanse, omogućilo je novi realizam u prikazivanju stvarnosti. Za razliku od Talijana, čiji je rad imao korijene u umjetnosti antičke Grčke i Rima, slikari sjevera zadržali su stilistički ostatak skulpture i [[iluminacija (manuskript)|iluminiranih rukopisa]] srednjeg vijeka.
 
Renesansno slikarstvo odražava revoluciju ideja i nauke ([[astronomija|astronomije]], [[geografija|geografije]]) koja se pojavila u tom periodu, [[protestantska reformacija|reformaciju]] i otkriće [[štamparska mašina|štamparske mašine]]. Dürer, koji se smatra jednim od najvećih grafičara, izjavio je da slikari nisu samo obični [[zanatlija|zanatlije]] već i [[intelektualac|mislioci]]. Razvojem slikanja na [[štafelaj]]u, slikarstvo je u renesansi dobilo neovisnost od arhitekture. Nakon vijekova dominacije religijskih slikarskih tema, sekularne teme polako su se počele vraćati u Zapadno slikarstvo. Umjetnici su uključivali vizije svijeta oko sebe ili proizvode vlastite mašte u svojim slikama. Oni koji su si mogli priuštiti trošak mogli su postati pokrovitelji i naručivati portrete sebe ili svoje porodice.
Renaissance painting reflects the revolution of ideas and science ([[astronomy]], [[geography]]) that occurred in this period, the [[Protestant Reformation|Reformation]], and the invention of the [[printing press]]. Dürer, considered one of the greatest of printmakers, states that painters are not mere [[artisan]]s but [[Intellectual|thinkers]] as well. With the development of [[easel]] painting in the Renaissance, painting gained independence from architecture. Following centuries dominated by religious imagery, secular subject matter slowly returned to Western painting. Artists included visions of the world around them, or the products of their own imaginations in their paintings. Those who could afford the expense could become patrons and commission portraits of themselves or their family.
 
InU the16. 16thvijeku century,na movablepopularnosti picturessu whichdobile couldslike bekoje hungsu easilyse onmogle walls,premještati ratheri thanlako paintingsobjesiti affixedna tozidove permanentumjesto structures,onih koje su bile camepričvršćene intoza popularstalne demandstrukture.<ref>[[Lady Catherine Jackson|Jackson, Catherine Charlotte, Lady]], ''The Court of France in the Sixteenth Century: 1514–1559'', 1896, pstr. 113. "AtOtprilike aboutsamo thisu timeto vrijeme [speakinggovoreći ofo theslikaru painter RaphaelRafaelu] onlypokretne slike, movablekoje pictures,su tose bekačile hungna onzidove wallsili as ornamentsukrase, beganpočele tosu bečesto inbiti frequentu demandpotražnji. ItSmatra isse consideredsumnjivim doubtfulda whetherli beforesu thetakve sixteenthpostojale centuryprije anyšesnaestog such existedvijeka. ForOno whatšto wouldbi nowse besada termednazivalo theštafelajnim easelslikama picturesstarijih ofmajstora themoglo olderse mastersskinuti havesa been detached from some articles ofnekog civilgrađanskog orili ecclesiasticalcrkvenog furniturenamještaja."</ref>
 
[[Visoka renesansa]] urodila je stiliziranom umjetnošću poznatom kao [[manirizam]]. Umjesto uravnoteženih kompozicija i racionalnog pristupa perspektivi koji su karakterizirali umjetnost u zoru 16. vijeka, maniristi su tražili nestabilnost, umjetnost i sumnju. Neuznemirena lica i gesti [[Piero della Francesca|Pieda della Francesce]] i mirne Djevice Rafaela bili su zamijenjeni uznemirenim izražajima [[Pontormo|Pontorma]] i emocionalnim intenzitetom [[El Greco|El Greca]].
The [[High Renaissance]] gave rise to a stylized art known as [[Mannerism]]. In place of the balanced compositions and rational approach to perspective that characterized art at the dawn of the 16th century, the Mannerists sought instability, artifice, and doubt. The unperturbed faces and gestures of [[Piero della Francesca]] and the calm Virgins of Raphael are replaced by the troubled expressions of [[Pontormo]] and the emotional intensity of [[El Greco]].
 
===Baroque and Rococo===