|
Razlika između rekreativnog i profesionalnog bavljenja plesom je samo u tome što rekreativci izvode manje komplicirane elemente. Rekreativci takođe ne moraju imati stepen otvorenosti do punih 180 stepeni, već onoliko koliko to dopuštaju individualne prirodne predispozicije tijela.
== Povijest klasičnog baleta i plesa uopće ==
Balet nije zasebna plesna umjetnost već je neizbježna stepenica u razvoju [[ples]]a.
=== Počeci plesa ===
U starije doba najčešće su to bili rituali kojima se molilo bogove da podare kišu, bogatiji urod, povećanje plemena i sl.
=== Prve organiziranijeorganizovanije plesne forme ===
Grčko kazalištepozoriste upućuje nas na prikazivanje koje se sastojalo od pjesmepesme i plesa, i bilo je sastavni diodeo dionizijske proljetneproletnje svetkovine. U početku je proslava bila improviziranaimprovizovana, no s vremenom su se počele izvoditi složenije pjesmepesme i plesovi, da bi nakon toga započela takmičenja u prikazivanjima. Grupe koje su sudjelovaleucestvovale u takmičenju uvježbavaouvežbavao je «choregus», iz čega se korijenikoreni današnja riječreč «koreograf», a nastupale su u «orchestru», kružnom plesnom prostoru teatra na otvorenom.
=== Razvoj profesionalnog plesa ===
Profesionalni ples se razvio u [[Rim]]u, a prikazivao je tragedije ili mitove u solo izvedbi. Pomoću odgovarajuće muzike, s mnoštvom kostima i maski, plesač bi uzastopce portretirao sve moguće likove upletene u njegovu priču. DojamUtisak bi pojačavao okretima, uvijanjima, nagibima i skokovima. No iskazivanje fizičke vještineveštine nije bio primarni cilj. Zadatak plesača je bio da pokaže ljudsku narav i emocije u svoj njihovoj raznolikosti: ljubav i gnjevgnev, mahnitost i bol, sreću i tugu, ljubomoru i sl.
Za ples je neobično značajan čimbenikznačajna tehnička vještinaveština izvođača. Plesač stalno proširuje raspon svojih mogućnosti, u nastojanju da ovlada pokretima koji bi bili viši, brži i savršeniji od dotad viđenih. Da bi mu se u tome pomoglo, njegovo se školovanje produljilo i produbilo, te je u oblikovanju snage, fleksibilnosti i koordinacije ono postalo sistematičnije.
Svaka epoha je obogatila plesni vokabular, osiguravajući narednom naraštaju koreografa obilniju građu.
=== Početak temelja klasičnog baleta ===
U ranom [[16. vijekvek|16. stoljećuvek]] u [[Italija|Italiji]], prvi puta se spominje naziv '''balletti''', koji je označavao figuralni ples. Iako je svaki ples imao neku temu, s drugim ga je plesovima povezivao jedino općiopsti mitološki karakter sadržaja.
U osnovi su balletti bili scenski prilagođene verzije društvenih plesova toga doba. Neki su proizašli iz dvorskih protokola, a drugi iz zabava seljaka. Uz ballette se javljaju i tekstovi s uputstvima koja su imala precizirati broj izvođača koji sudjelujuucestvuju u plesu, te da li su oni svrstani u parove ili poredani u liniju.
Krajem šesnaestog i početkom sedamnaestog stoljećaveka tekstovi postaju sve precizniji i daju nam jasno tumačenje pravilnog položaja plesačevih stopala na početku koraka, kao osnove iz koje se razvilo pet pozicija klasičnog baleta. Ilustracije pokazuju da su stopala okrenuta od tijelatela – ne do te mjeremere da bi bila potrebna neka naročita gipkost, no dostatno da bi to djelovalodelovalo otmjenootmeno. Tu je začetak baleta otvorenih pozicija nogu.
Premda su [[koreograf]]i bili [[profesionalac|profesionalci]], ballette su izvodili amateri - dvorani za zabavu svoga staleža. Zbog toga su koreografi, svjesni ograničenih sposobnosti svojih učenika – izvođača, jednostavne korake slagali u zamršene obrasce tako da bi ipak bili zanimljivi.
Koreografi su znali da publiku ne mogu zadiviti koracima, koje izvođači ni ne znaju vješto izvesti i koji se iz gledališta ionako dobro ne vide, nego tlorisom – složenim geometrijskim oblicima koji bi se sastavljali, rastvarali i ponovo sastavljali.
Baleti se nisu izvodili na uzdignutim pozornicama, već u središnjem prostoru velikih sala, dok je publika sjedilasedela u povišenim galerijama koje su se protezale uzduž triju strana plesnog prostora.
=== 17. stoljećevek / razvoj baleta u klasičnom smislu ===
Balet se u klasičnom smislu razvio u [[Francuska|Francuskoj]]. Najčuveniji plesač sredinom sedamnaestog stoljećaveka bio je Louis XIV; odjevenodeven kao Apolon, Kralj – Sunce vladao je francuskim i europskimevropskim baletom.
Sada je i obična publika koji puta smjelasmela prisustvovati izvedbama, a u nekim izvedbama su se pojavljivali i profesionalci. No balet je i dalje ostao sredstvomsredstvo koje je prvenstveno imalo služiti plemstvu. Kada je napustio scenu, Louis XIV. je oformio školu za osposobljavanje plesača. Isprva su svi plesači bili muškarci, a s vremenom se pojavljuje i nešto žena.
=== 18. stoljećevek/odvajanje plesa za zabavu od profesionalnog plesa ===
U osamnaestom stoljećuveku je točnotačno pobrojano svih pet pozicija, sve je veći naglasak na otvorenosti, pa se sada stopala postavljaju tako da tvore pravi kutugao. Plesalo se na sceni, a publika je sjedilasedela ispred plesača. Tlorisi nisu više bili vidljivi, već u prvi plan dolaze pokreti.
Skokovi postaju sve češći i pojavljuje se mnoštvo pirueta.
Proširio se jaz između društvenog i teatarskog plesa, za scenu je norma bila nešto slobodnija.
Suknje balerina se skraćuju na visinu do gležnja kako bi i one mogle izvoditi skokove, a cipele na petu se zamjenjujuzamenjuju cipelama bez pete radi čvršćeg pliea prijepre skoka. Kasnije se suknje i korzetikorseti zamjenjujuzamenjuju jednostavnom laganom haljinom. No muškarci su u baletu i dalje nadmoćniji.
=== 19. stoljećevek/završna faza konačnog oblika forme klasičnog baleta ===
U [[19. vijekvek|devetnaestom19. se stoljećuvek]] plesne predstave počinju stvarati za manje elitnu publiku – za srednju klasu u usponu.
Noge se otvaraju do punih 180 stupnjevastepeni, a baletnibaletskii je klas progresivan niz vježbivežbi, počevši od jednostavnih pokreta, pa sve do najsloženijih skokova i okretajaokreta.
Sistematično vježbanjevežbanje pospješiopospešio je brz napredak tehničke vještineveštine. Žene su počele plesati na vrhovima prstiju. U početku je to bila tek trenutna poza, onda nekoliko brzih koraka, a potom još nekoliko.
S vremenom je balerina naučila kako da opšivanjem pojača vrhove svojih papuča kako bi je one bolje podupirale (špice sušpic se pojavilepojavio mnogo kasnije).
=== Balet danas ===
Krajem devetnaestog i u dvadesetom stoljećuveku struktura postaje savršeno precizna i ističe se ljepotalepota linije. Solo plesovi, poznati kao ''varijacijvarijacije''' sada se uvijek grade na nekom motivu ili su inspirirani nekom posebnom osobinom plesača za kojeg su bili kreirani.Pas de deux uvijekuvek sadržavasadrži propisan adagio za oboje plesača, varijaciju za svakog posebno, te tehnički briljantan allegro. Fouette, šibajući okret, doživljava svoj razvoj i ubrzo ih je većina plesačica uspjelauspela izvesti trideset i dva na špicišpicu.
Muškarci se vraćaju plesu i sada muško – ženska zastupljenost postaje ravnopravna.To je i doba špica kao zasebnih papučica koje se razlikuju od mekanih.
| 