Historija umjetnosti – razlika između verzija

Uklonjeni sadržaj Dodani sadržaj
Autobot (razgovor | doprinos)
m razne ispravke
Autobot (razgovor | doprinos)
m sredjivanje; kozmetičke promjene
Red 3:
'''Povijest umjetnosti''' je [[znanost]] koja proučava [[Povijest|povijesni]] razvoj [[Likovna umjetnost|likovnih umjetnosti]] ([[arhitektura]], [[slikarstvo]], [[kiparstvo]], [[grafika]] i [[primijenjene umjetnosti]]). Bavi se istraživanjima odnosa između pojedinih umjetničkih djela, životom i stvaralaštvom pojedinih [[umjetnik]]a, opisivanjem sadržaja i oblika umjetničkih djela ([[ikonografija]], [[ikonologija]]) te proučavanjem odnosa među različitim [[kultura]]ma uzimajući u obzir [[Politika|političke]], [[Društvo|društvene]], [[Religija|vjerske]] i [[Nacija|nacionalne]] čimbenike.
 
== Nastanak i razvoj ==
[[Datoteka:Lascaux painting.jpg|250px|thumb|left|250px|Zidna slikarija životinja iz spilje '''[[Lascaux]]''' u Francuskoj]]
 
Zanimanje za spomenike javilo se [[Antika|antici]] ([[Vitruvije]]), potom je obnovljeno u [[Renesansa|renesansi]] ([[Leon Battista Alberti]], [[Lorenzo Ghiberti]] i dr.). Velik doprinos dali su pisci životopisa umjetnika kao [[Giorgio Vasari]] ("[[Životi]]", [[1550.]]), [[J. von Sandrart]] ([[1675.]]-79.) i dr.
 
[[Johann Joachim Wincklemann]] svojim djelom "Povijest umjetnosti staroga vijeka" iz [[1764.]] god. udario je temelje modernoj povijesti umjetnosti. Ocem moderne povijesti umjetnosti mnogi smatraju [[Heinrich Wölfflin|Heinricha Wölfflina]] (1864.-1945.), koji je studirao kod Burckhardta in [[Basel]]u. On uvodi znanstveni pristup baziran na tri koncepta u povijest umjetnosti: najprije koristi [[Psihologija|psihologiju]], potom uvodi [[Komparacija|komparativnu]] metodu, i na kraju proučava umjetnost sa stajališta [[narod]]a i [[nacija]].Tijekom stoljeća su se mijenjali stilovi vizualnih umjetnosti. Te razlike odražavaju promjene u vjerovanjima i tradicijama kojih su se ljudi prigržavali u sporedno sa razvojem njihova života. Mijenjali su se i materijali, a to je umjetnicima omogućavalo traganje za novim načinima izražavanja svijeta kojim su okruženi.
Red 13:
Najstariji umjetnički radovi obično su imali [[religija|religijsku]] ili magijsku namjenu: predstaviti [[bog]]a, naprimjer, ili donijeti lovcu sreću u prikradanju životinjama.
U starom [[Sumer]]u (današnji [[irak|južni Irak]]) razvila se bogata umjetnička tradicija tijekom [[3000. pne.|3. tisućljeća pne.]] Skulpture su predstavljale sumerske vladare isklesane u tvrdom kamenu te moć i dostojanstvo.
Zapadnoeuropska umjetnost izrasla je izravno iz tradicije drevnog [[mediteran|mediteranskog]]skog svijeta, naročito umjetnosti [[grčka|stare Grčke]] i [[Rim]]a. Osobito su skulpture nastale u ovim starim civilizacijama naravne, ili naturalističke, a usredočene su na [[ljudi|ljudski]] lik.
 
== Renesansa ==
Red 20:
{{glavni|renesansa}}
 
* '''Perspektiva'''
Talijan [[Tomaso Masaccio]] ([[1401.]]-[[1428.]]) bio je prvi slikar koji je nakon klasičnog razdoblja koristio [[Perspektiva|perspektivu]]. Perspektiva stvara [[iluzija|iluziju]] dubine iza ravne površine slike.
{{glavni|perspektiva}}
 
* '''Svjetovna umjetnost'''
Tijekom renesanse europski slikari raskinuli su sa starom tradicijom. Religijske teme, kao što su prizori iz [[biblija|Biblije]], još uvijek su bile važne, no umjetnici su počeli bilježiti i prizore iz svakodnevnog života.
Izgled slike ovisi o slikarskim materijalima. Prije pojave uljanih boja u [[15. stoljeće|15. stoljeću]], umjetnici su [[tempera|temperom]], smjesom jajeta i pigmenta boje, radili izravno na gipsanoj podlozi. Omiljeni medij uskoro su postale [[uljane boje]], koje su bile fleksibilnije i izgledale su dovršenije.
* '''Jajna tempera'''
[[Jaje]] (žumanjak ili žumanjak sa bjelanjkom) snažan je medij za boje, no ljepljivo je i brzo se suši pa se teško nanosi.
* '''Uljane boje'''
Prednost ulja kao medija je njegovo sporije sušenje što umjetnicima omogućuje unošenje promjena tijekom rada.
* '''Vrijednost boje'''
Određene boje, kao što je zlatna, uvijek su bile skuplje od ostalih. Do [[17. stoljeće|17. stoljeća]] najskuplja je bila tamnoplava zato što se izrađivala od poludragog kamena, ''lapis lazulia''.
 
Red 37:
Terminom >> '''''barok''''' << označava se stil u europskoj umjetnosti 17. stoljeća. Nastao je u Rimu, središtu Katoličke crkve. Tijekom [[16. stoljeće|16. stoljeća]] [[Katolička crkva]] rascijepila se na [[Rimokatolička crkva|Rimokatoličku]] i [[protestanti|protestanske ogranke]]. Od 17. stoljeća Katolička crkva koristila je umjetnost za širenje svog nauka. Da bi se svidjela gledatelju, promicala je umjetnički stil koji je bio teatralan i emocionalan. Od slikara se tražilo da pomoću svjetla i sjene stvara dramatične kontraste, a od [[kiparstvo|kipara]] da prikaže likove u dinamičnim položajima. Da bi postigli takve efekte, umjetnici su morali biti tehnički vrlo vješti.
[[Talijani|Talijanski]] slikar, kipar i arhitekt [[Gianlorenzo Bernini]] (1598-1680) imao je nevjerovatan utjecaj na [[barok|baroknu umjetnost]]. Imao je izuzetnu sposobnost izraziti jaku emociju i dramu u kamenu, oblikovanu tako da gledatelja potiće na jaču vjeru.
* '''Svijetlo i sjena'''
[[Datoteka:Calling-of-st-matthew.jpg|thumb|left|230px|[[Caravaggio]]-'''Krist poziva Mateja''']]''.
Talijanski slikar [[caravaggio|Michelangelo Caravaggio]] (1573-1610) prikazuje trenutak kada [[Krist]] poziva [[Matej]]a da postane njegov učenik. Zraka svjetlosti obasjava Mateja, dok je Krist skriven u sjeni.
Red 68:
== Umjetnost u Aziji ==
[[Datoteka:Hokusai-fuji-koryuu.png|right|thumb|100px|'''Kacušika Hokusai''', ''Zmaj iznad Fujija'', 1834.]]
Tradicionalno je u [[azija|azijskoj]] umjetnosti simbolično značenje, koje se krije iza teme slike, skulpture ili rezbarije, važnije od iluzije stvarnosti. U Kini, naprimjer, slike [[krajolik|krajolika]]a su stilitirane da bi izrazile idele religijske misli:prirodni sklad, mir i krepost. U Kini i [[Japan]]u [[kaligrafija]] se smatrala visokim umjetničkim oblikom. Natpisi su obično kratke, [[poezija|poetske]] situacije.
* '''Kineski krajolik'''
U Kini se umjetnost slikanja razvila iz kaligrafije. Slikari krajolika slikali su [[kist]]om i [[tinta|tintom]] na [[papir]]u ili na [[svila|svili]]. Nisu slikali prizore iz života. Vrlo su bili važni tijek i snaga poteza kista.
* '''Hokusai'''
[[Katsushika Hokusai]] (葛飾北斎)(1760-1849) možda je najpoznatiji japanski [[litografija|litograf]]. Njegove poznate drvene rezbarije prikazuju krajolike, ali i prizore iz svakodnevnog života (zvane '''''ukiyo-e'''''). Njihove boje i kompozicija vrlo su izražajne.
* Minijature
Tijekom trajanja [[Mughalsko Carstvo|Mughalskog Carstva]] (16.-17.st.) u Indiji je cvalo minijaturno figurativno slikarstvo. Karakteriziralo ga je bogastvo boja i izuzetna istančanost.
 
Red 80:
[[Datoteka:Fang mask Louvre MH65-104-1.jpg|thumb|left|150px|'''Fang maska''' iz [[Gabon]]a, 19. st. izložena u [[Louvre|Luvru]]]]
Afrička umjetnost ima dugu tradiciju, iako nepostojanje dokumenta otežava određivanje njezina povijesnog slijeda. Glavni umjetnički oblici su [[skulpture]] i [[maska|maske]]. Većina umjetnina, po svemu sudeći, ima [[religija|religijsku]] ili obrednu namjenu. Najrazijenije tehnike bile su drvene rezbarije i [[bronza|brončani]] dijelovi.
* '''Kiparstvo'''
Bogata kiparska tradicija u [[afrika|zapadnoj Africi]] započinje glinenim figurama koje su izrađivali pripadnici naroda '''Nok''' oko [[500. pne.]] Oko [[13. stoljeće|13. stoljeća]] nove ere '''Ife''' u [[nigerija|Nigeriji]] počeli su izrađivati izvanredne brončane odljeve glava i figura, izuzetno realističkim stilom. To je vjerovatno utjecalo na skulpture izrađivane u [[Benin]]u, Nigerija, od 16. do 19. stoljeća.
* '''Maske'''
Afričke maske mogu predstavljati neki [[duh]] ili pretka ili mogu biti posve dekorativne naravi. Njihovo značenje dolazi od maskerade ([[ples]], [[drama]] ili [[glazba]]) čiji su sastavni dio. Važni materijali su [[drvo]], [[biserje]], [[slonovača]] i [[školjke]].
 
== Američka domorodačka umjetnost ==
[[Datoteka:Codex_Magliabechiano_(141_cropped).jpg|thumb|Prinošenje ljudske žrtve bogovima]]
Sofisticirane domorodačke američke društvene zajednice, kao što su [[Azteci]] i [[Maya]] u [[meksiko|Meksiku]] te [[Inka]] u [[Peru]]u, stvorile su osebujne umjetničke i arhitektonske stilove. Gotovo 3000 godina [[nomadi|nomadski narodi]] u [[sjeverna Amerika|Sjevernoj]] i [[južna Amerika|Južnoj Americi]] označavali su na tlu >> skulpture << inspirirane [[strah]]om ili stvarali zemljane nasipe čiji oblici se mogu vidjeti samo visoko iz zraka.
* '''Totemski štapovi'''
Složena oblika i vrlo vješto izrezbareni, [[totemi|totemski štapovi]] prikazuju status mnogih poglavica [[sjevernoamerički Indijanci|sjevernoameričkih Indijanaca]].
* '''Slikarije u pijesku'''
Na jugozapadu su sjevernoamerički Indijanci na glatku podlogu lagano sipali obojeni [[pijesak]] ili mljeveno kamenje te tako stvarali kratkotrajne simbolične slike obredne važnosti.
 
Red 98:
Doticaj s europskim [[kršćanstvo|kršćanskim kulturama]] od 18. stoljeća naovamo imao je pogubno dijelovanje na stari lokalni način života [[Pacifik|pacifičkih otoka]]. Najveći dio umjetnina
je izgubljen, iako je sačuvano nekoliko izuzetnih skulptura zahvaljujući njihovoj postojanosti. Među važnim umjetničkim oblicima pacifičkog područja su drvene i kamene rezbarije, slikarije na kori drveta, maske duhova i složeno tetoviranje tijela.
* '''Kipovi na Uskršnjem otoku'''
Između [[400.]] i [[1680.]] ljudi na [[Uskršnji otok|Uskršnjem otoku]] oblikovali su od [[vulkan|vulkanskih stijena]] goleme glave visoke do 12 m. One slave uspomenu na božanske pretke plemenskih poglavica.
 
Red 104:
''Danas se odvojeno proučava'':
 
<div style="-moz-column-count:2; column-count:2;">
* povijest [[Zapadna umjetnost|zapadne umjetnosti]] (Europa, Sjeverna Amerika i Australija)
* [[afrička umjetnost]]
Red 153:
 
 
== Poveznice ==
* [[Likovna kultura|Vizualna kultura]]
* [[Teorija umjetnosti]]
Red 162:
* [[Postmoderna]]
 
== EksterniVanjske linkoviveze ==
{{Commonscat|Art history}}
'''Općenito'''
* ''[http://www.sil.si.edu/digitalcollections/art-design/artandartistfiles/ Dokumenti o umjetnosti i umjetniku u Smithsonian Libraries Collections (engl.)]''
* [http://witcombe.sbc.edu/ARTHLinks.html Internet izvori o povijesti umjetnosti] internetske poveznice po umjetničkim razdobljima (engl.)
'''Kronologije'''
* [http://metmuseum.org/toah/splash.htm ''Kronologija povijesti umjetnosti''] iz Metropolitan muzeja, New York.
* [http://www.historyexplorer.net/?Art_History_Timeline Kronologija Povijesti umjetnosti] na historyexplorer.net
'''Slike'''
* [http://www.vads.ahds.ac.uk/index.php Visual Arts Data Service (VADS)] online baza podataka s preko 100,000 slika likovnih umjetnosti, za slobodnu edukaciju.
* [http://worldimages.sjsu.edu/ WorldImages] online baza podataka s preko 60,000 slika vizualnih umjetnosti i komunikacija.
'''Podgategorije'''
* [http://www.smarthistory.org/blog smARThistory] podgategorije i blog od dva profesora povijesti umjetnosti.
'''Povjesničari umjetnosti'''
* [http://www.dictionaryofarthistorians.org/ Biografski rječnik povjesničara umjetnosti]
 
{{zapadnaumjetnost}}